lof零碎偶记。
《无声风铃》：一片烟水浸
导演洪荣杰于 2003 年先后失去了三个重要的人，而后历经六年，诞生了这部带着一定程度自传色彩的电影。洪荣杰说这是一部关于放手的电影，但实际上这略显沉闷的电影，并不会给人多少放手后的云淡风轻之感，而是如一团混沌的烟雾，一直萦绕心底。飘散，却又无法真的散若无物。只因这直面生死的“放手”，多少充斥着几分无奈与被迫。或许，活着的人，才是真正被道别的那一个。
电影里时空的交错异常纷杂，北京、香港与瑞士，场景的频繁切换，让如今的故事被过去的记忆切割得支离破碎，甚至有时会让人分不清当下与过往的界线，而与此一同模糊掉的，还有性别与人种的差异。
这样的叙事方式，无疑会对观影带来些许障碍，一些颇具弦外之音的小细节，容易在不断地转换中被遗漏。但从情感的表达上，零碎而错杂的时间顺序，将过去与现在紧紧地拧成一股难解难分的麻绳，反而赋予了电影沉甸甸的感情质量。由此，故事不再是精雕细琢的剧本，而更像是主人公永健于似梦非梦间的一场呓语。清醒时，知道爱人帕斯卡已永远离去，而自己正在他的故乡瑞士，寻找关于他的一点蛛丝马迹。迷蒙时，便又只能任由自己在名为曾经的深渊中，不断坠落。但他总是坠回同一个地方——纸醉金迷却又格格不入的香港，那里有他窘迫无依的生活，与他最爱的人。
纷繁的插叙、错乱的时间轴所造成的混沌，正若永健心中无法拆解的一块心结。猝不及防地与他相遇，再猝不及防地送他离开，一切来去匆匆。帕斯卡偷了永健的钱包，两人的相遇就是如此糟糕。同居之后，又因帕斯卡出轨，两人心生嫌隙。在即将和好如初之际，帕斯卡却先永健一步，永远地离开了。
纵是生死离别的故事，但影片中的情感载体，绝非翻覆于汹涌汪洋中的行舟，而是飘落于林间溪流上的一片残叶。以沉默、以琴音、以远行代替溃堤与坍塌，那些张牙舞爪的悲痛从未爆发，而是始终以相同的强度，留在脊椎里，作为今后活下去的……另一种支柱。
“我在找一个朋友……他时常哭泣，也时常微笑。”
多年后，永健只身站在瑞士郊外空旷的山谷之间，山顶的积雪还未融化，颓败的老屋空无一人。永健告诉一个酷似帕斯卡的瑞士男人，他来找一个朋友，一个早已不在世上的“朋友”。寻帕斯卡做什么，是道别还是缅怀，还是什么都不做？恐怕连永健自己一时间也说不清楚。有的事情当时无法理解，而等到理解时又为时已晚。
“人死后，灵魂会到达彼岸，然后在七天后回来，就像鸟，或是飞蛾……”
“为什么回来？”
“为了说最后一句再见，然后……准备开始下一世。”
永健向瑞士男人说起中国“头七”的传说。这轮回转世的传说里，有中国人的美学，跨越阴阳之界，万水千山再相见，不为依依眷恋，不为再续前缘，只为道一声再见，再见。
正如我们对缘分的确信，不论良缘抑或孽缘，三生石上早有定数。上一世彼此亏欠的，这一世彼此偿还，而一旦还尽，缘分亦随之而尽，仿佛此生的任务就此暂结，余下的又是下一世的情缘。由此又生因果，这一世若种下善根，待到下一世或可结出良缘。所以，纵有千般不舍万般不忍，第七天，灵魂回来道别之日，活着的人也要给出相适的回应，因为这一声再见，也是缘。
这样的生死传说，不带丝毫戾气，也未见浓得化不开的悲伤，只沾染了一点淡淡的烟水气，一丝薄薄的凉意。我以为，这是美的。比之浓墨重彩，只将死生大事轻轻勾勒为一声再会的美，潮湿却又轻盈，仿若清风的去留、明月的圆缺。更重要的是传说如斯，不仅美化了死者的离去，同时也赋予了生者放手的勇气与领悟。
影片另一个值得称道的地方在于对白的简化。永健与帕斯卡毕竟是不同种族、不同国籍的两个人，就如片中的取景一样，拥挤嘈杂的北京与空旷祥和的瑞士，差异感非常强烈。而在影片中，两人之间更多的是肢体语言与表情神态上的互动交流，一个眼神、一次沉默、一点笑意……由此，两人相处时的差异感被悄无声息地缩小，而情感的传达反而更加流畅与贯通。
沉默的故事，说不清是甜是酸，幸或不幸，确如无声的风铃，确如片头帕斯卡灵魂的自白——“无声是我最怀念的声音，太过怀念，以至于我忘记了那是怎样一种声音。”
帕斯卡已远去，去往遥远的彼岸，去往轮回的下一世。但对于永健而言，他唯一的去处，只能是此刻所在之地。他还有未了的缘分，还将与更多至亲至爱的人道别……会者定离，缘起，就一定缘灭。
刊于《文艺生活周刊》